郭石夫(画家)

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1945年生于北京,祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛,并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等,于戏曲上造诣尤深。[1] 
姓    名
郭石夫
别    名
郭连仲
国    籍
中国
民    族
出生地
北京
出生日期
1945
职    业
画家
代表作品
《气吞云梦》《耸目思凌霄》《郭石夫画集》《有芳室谈艺》

郭石夫人物概述

1945年生于北京,祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛,并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等,于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画,博综集萃,渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠,追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳,悉为己用,蔚为一家。其画风沉雄朴厚,古雅刚正,磅礴而不染犷悍之习,洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石,莫不深合理法,备极情态,而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格,实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。郭石夫先生现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会(北京花鸟画研究会前身)及中国水墨联盟。出版有大型画集及《中国书画名家技法》光盘系列。2010年入选文化部中国艺术品市场重点案例课题研究《中国当代艺术经典名家·郭石夫》。[1] 

郭石夫艺术概况

郭石夫艺术观点

郭石夫在创作思想上最主要的观点:一是表现“中国文化的精神性”;二是“文长风骨,老缶精神”,传统是鲜活的传统;三是“中国绘画的哲学性”。
郭石夫为画,表现技法上一是主张“大”。此“大”一为“境界之大”,他不喜好艺术上的“小桥流水”,苦心追求艺术上的“黄钟大吕”,曾自刻闲章“天地吾庐”、“如此豪情”、“豪横人间笔一枝”以励志;二为“尺幅之大”,曾自刻闲章“大处着墨”与“动而不息”以励志。二是“笔墨精神”,他画花鸟,泼墨如泼水,画面总是墨气淋漓,彩色只是点睛之用。三是“天然去雕饰”,以“自然天成”为最高境界,去
人工匠气。他的作品《志在摩霄》(松石鹰图)、《群芳华滋》、《一架春风动紫霄》可以证之。总结郭石夫的艺术表现技法,岂一个“大”字了得?
郭石夫认为,人对美的追求永远没有尽头,中国画审美的最高境界就是自然天成,表现在他的花鸟作品中,就是大气淋漓,沉雄朴厚,古雅刚正,磅礴而不染犷悍之气,洒脱而内聚坚贞之质。

郭石夫艺术特点

郭石夫作品淋漓奔放,苍古朴拙。大幅意境开阔,笔墨浑融;小品意韵简远,笔精墨妙。他作画时胆大气沉,落笔重而收拾细,用心放而能敛,率真之处不失谨慎斟酌,在大写意画坛上有独特风格。其画风沉雄朴厚、古雅刚正,磅礴而不染犷悍之习,洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶,寸草泰石,莫不深合理法,备极情态,而未尝于“创新”的旗号下坠入流滑狂怪一格,实为中国当代大写意花鸟画领域的典范。
郭石夫追求严谨博大,气度宏伟的艺术风格。画风雄浑严谨博大,气度恢宏。学术上强调民族文化、民族艺术对于民族精神独立之必需。创造有民族风格和时代精神之作品,使之成为人民精神之食粮,是其一生之追求。郭石夫写意花鸟画作品,韵味纯厚,不论水墨、重彩、大幅、小品总是纯纯正正一种中国气派,功底深厚、笔墨精熟,他的大幅意境开阔,笔墨浑融,生辣。章法严谨大起大落,有写书自然风神之概,而他的小品意韵恬淡,简远,笔精墨妙,令人如品清茗。他的中国画笔墨神髓,淋漓奔放、苍古朴拙 、浓艳丰实,正与吴昌硕、齐白石 、潘天寿一脉相接。他作画胆大气沉,落笔重而收拾细,用心放而能敛,率真却不失谨慎斟酌,自具匠心,在当今大写意画坛上独领风骚。
郭石夫入画的题材常见于梅兰竹菊、荷花紫藤、八哥麻雀等等,仅此而已。在这些作品中,画家致力融入一种朝气勃发的激情,在他的笔下,则因主体情感与审美取向的转换,而被打上了鲜明的时代印记与个性特征,焕发出新的神彩风姿。郭石夫作画极具书写性,他不尚严谨精细的雕琢,主张放笔直取,以意写形,以势贯气,注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背,完全以书法的用笔规范中锋写出。他用墨、用色讲究沉实质朴,强调虚实关系与整体气势张力,以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。我们从他的画中,不仅读到了文人情趣与笔墨气韵,也读到了诗情画意,读到了画家的胸怀气度与才情修养。

郭石夫艺术年表

1945年3月生于北京,祖籍天津。
1950年入教会学校,后转入米市胡同中心小学。8岁开始随外祖母蔡心冰学画。
1958年参加北京新兴京剧团,工花脸。[2] 
1960年随新兴京剧团调到新疆。
1962年随祖国慰问团进入中印边界新疆叶城参加慰问演出,慰问解放军。期间画了很多北疆、南疆的写生速写。
1963年辞职回京。回京后到故宫绘画馆里学画画。
1964年由文化局分配进入吴素秋京剧团,后改名北京新燕京剧团。在剧团从事戏剧布景工作。郭石夫为剧团做的第一个布景是《沙家浜》。
1967年新燕京剧团解散后,被下放到北京市人民机械厂当工人。
1970年因议及江青随意为京剧演员改名为而获罪,又因王维诗句受到批斗。
1972年将原名郭连仲改为郭石夫,又戏称自己为“顽石子”。
1979年调回北京京剧院任舞美设计。3月与沈学仁、李燕等画家在北京创建“百花画会”。画会成立后立即租用了文化宫的东配殿办了“第一届百花画会画展”。
1981年与张立辰王培东等人参与创建崔子范先生倡导成立的“北京市花鸟画研究会”。
1983年与北京画院副院长吴休王雪崖刘春华,画院画家杨达林贾浩义共6人赴湖北襄樊、武当山等地写生。
1984年10月与张淑芳女士结婚,其陶然亭自新路居室亦命名为“有芳室”。
1985年调入北京画院。其子降生,学名郭伊墨。
1986年4月,为民政部建设盲人、聋哑人治疗中心筹集资金,郭石夫在中国美术馆举办公益性个人画展,中共中央政治局委员、中央书记处书记、国务院副总理李鹏为画展发来贺电,全国人大常委会副委员长雷洁琼出席并剪彩,民政部部长崔乃夫为画展题字。画展共展出作品百余十幅。
1987年5月,北京画院建院30周年。“北京画院作品展”和“北京画院老画家作品展”在中国美术馆举办。郭石夫画作入选《北京画院作品集》,由人民美术出版社出版。
1988年1月,参加北京画院在北海公园举办的“迎春画展”。8月,参加在中国美术馆举办的“北京画院新作展”。
1989年4月,参加由北京画院和台湾高雄市现代画学会以及台湾高雄市王象建设股份有限公司在中国美术馆联合主办的“海峡两岸绘画交流展”。“北京画院老画家作品展”在中国美术馆同时展出。
1990年9月14日到10月7日,在北京市第十一届亚运会艺术节期间,北京画院与上海中国画院、江苏省国画院、广东画院、陕西省国画院在中国人民军事博物馆联合举办“五画院中国画作品联展”,画展由北京画院主办。郭石夫多幅作品参加展览。
11月,参加在香港大会堂举为的“北京画院中国画香港首展”(移师中华书局读者服务中心举办)。
1991年参加北京画院与上海中国画院、江苏省国画院、广东画院、陕西省国画院联合举办的“五画院中国画作品联展”,画展由上海中国画院主办,在上海美术馆举行。后参加北京画院在中国历史博物馆举办的“海峡两岸七人画展”。
1992年参加北京画院在中国美术馆举办“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年·北京画院建院35周年美术作品展”。
同年访问日本,参加日本长野县小布施市文翠阁中国美术馆成立仪式,文翠阁中国美术馆为郭石夫建立绘画陈列室。并创作巨幅山水画《三峡烟云图》。
1993年9月参加在中国美术馆举办的“北京画院写生作品展”。
1996年6月参加在电视画廊举办“北京画院国画作品展”。
1997年8月人民美术出版社出版《郭石夫画集》,并著《有芳室谈艺》。
1999年4月在山东潍坊市举办由西沐策划的个人艺术展,中央美术学院教师梅墨生撰文“渝郁淋漓真写意——浅论郭石夫花鸟画”。
10月作品《春雨》入选第九届全国美展。
11月郭石夫大写意花鸟画美国及东南亚巡回展在美国旧金山、纽约正式启动,50幅精心创作的花鸟画在《世界日报画廊》展出。
2000的7月由文化部艺术司与中国影视音像交流协会共同制作出版《中国书画名家技法》系列光盘,并在山东烟台美术馆举办“郭石夫作品展”。由中国美协主办的百年中国画展在中国美术馆展出,郭石夫作品《春桃》入展并被中国美术馆收藏。
2001年3月,参加由北京画院主办的“绿风——心系奥运、关爱家园”画展有,郭石夫等26位画家的50余件巨幅作品为“申奥”助阵。
8月参加北京画院与中共中央文献研究室在中国美术馆联合举办的“南召胜境——北京画院作品展”,北京市政协主席陈广文参加了画展。
2002年3月参加在中国美术馆举办的“大匠之门·北京画院作品展”李瑞环、贾庆林等领导同志参观了展览。
10月参加北京日报社50年社庆开幕式的笔会活动,创作作品《春晓》并被报社收藏。
2003年3月作品收入安徽美术出版社出版的《当代画家中国画精品——花鸟篇》。
4月参加“众志成诚、战胜非典”著名美术家捐赠作品活动,并集体创作了《中华医圣》、《长城风骨》等作品。
5月参加“世纪之光百年中国画提名展”。
12月参加中国美协、合肥市人民政府举办的“2003全国中国画作品展”,并被特邀创作了《深谷香风冷紫兰》作品。
2004年1月出国参加“北京图书展陈巴黎——中国古代典籍文化展”。
4月参加两岸百位画家联展义卖活动。
9月参加全国政协为国画《新北京盛景》的创作完成而进行的著名画家签名活动。
10月参加由文化部艺术司在北京举办的“中国花鸟画九人探索交流展”;同月参加北京画院和日本南画院联合主办的第六回“中日美术交流联合展”。
11月参加中国画研究院主办的“回望——中国当代画家(54名画家)系列展”(花鸟篇)
12月参加纪念毛泽东诞辰111周年“大匠之门”作品展。
2005年1月在国家奥林匹克体育中心举行的“百花迎春——中国文学艺术界2005年春节大联欢”上现场挥毫泼墨,其作品被收藏。
2月作品入选由人民美术出版社出版的《中国画家小品集》。
3月作品入选由人民美术出版社出版的《中国画现代名家画集》。
4月在河南郑州举办郭石夫师生展,河南美术出版社出版《郭石夫画集》。
5月在中国画研究院举办崔如琢、吴悦石、郭石夫三人联展,并出版《中国画作品集》。《有芳室谈艺》及多幅作品入选文化艺术出版社出版的《中国当代花鸟画经典名家专辑》。
6月在中国艺术研究院美术馆参加“南北花鸟·当代中国花鸟画学术交流展”。
7月参加在中国美术馆举行的“当代中国画学术论坛暨首届当代中国画学术展”。
9月在山东日照画廊举办郭石夫个人画展。
10月出版中国画廊联盟研究报告《巨匠之门——郭石夫专辑》。
2006年6月出版大型文艺月刊《大家访谈·郭石夫卷》。
7月作品入选“经典人居”全国百名画家作品邀请展。
10月出席山东省第三届艺博会并参加由《中国花鸟画》杂志社主办、济南市博物馆协办的“2006年全国当代花鸟画家提名展”。
2007年7月在山西太原龙湾美术馆举办个人画展。
11月参加福建省画院主办的纪念福建省画院建院25周年。
12月,应中共中央办公厅等有关单位邀请,为毛主席纪念堂大会议室和十七大代表驻地创作《百花齐放》和《玉堂富贵》两幅巨幅花鸟画。
2008年1月《中国画市场大趋势·一线经典·郭石夫卷》出版。
10月应邀参加由中国国家画院、中央美院中国画学院、北京画院、清华美院及广州市南沙区人民政府主办,南沙国际美术馆承办的“笔墨精神——中国画当代经典名家作品邀请展”。
11月应邀参加北京《中国美术大事记》三周年文献展暨中国美术家代作品邀请展。
2009年4月应邀参加中国对外艺术展览中心、中国书画博览杂志社举办的《艺术丰碑》当代中国画名家巨幅画作品特展。
9月参加在兰州展出的“江山无尽——北京甘肃成县艺术家作品展”。
10月荣宝斋画院郭石夫工作室成立。
2010年1月应邀参加由文化部艺术服务中心、香港中华文化城交流协会主办的“第三届当代中国画学术论坛暨第三届当代中国画学术展”。同月25日,参加在北京恭王府举办的“和美畅神——三院九人中国花鸟画展”。
列入文化部文化市场发展中心《中国艺术品市场及其案例研究》重要案例研究画家,并成立郭石夫课题组。
[1] 

郭石夫相关报导

西沐
进入新的世纪,当文化自觉成为更多人的关注点时,郭石夫的学术地位备更多人所关注,日显收起其隆。从他的绘画中,我们不但看到了他对传统的继承,更看到了他在中国文化根脉的基础上,依循自我悟性的创造与发生。写意绘画作为中国文化艺术思想中最精微的形式与体验,应不断参与到21世纪中国文化精神的关照与创建中去,这既是一种文化的自觉,更是一种文化勃然兴起的自信力,是提升文化品位、拓展写意艺术的文化意识的重要契机。
在全球化文化的互动过程中,中国写意绘画的对象、接受方式、传播机制以及价值功能可以说都产生了一些新的变化,在新文化生态环境面前,为中国绘画在新的世纪提供性的理论与实践,是中国绘画在构建中国文化过程中应着力发挥的推动文化价值重建的重要方面。
现代语境中的绘画审美呈现,体现了中国绘画的文化根基与内涵,强调文化是绘画的一种本体性证据。写意,特别是大写意花鸟画,是一种无法之法的艺术形式,是超越技法形式的一种直指心性的文化审美表达。作为一个具有文化担当与艺术追求的艺术家,勇于做文化的担当者与传承者是一种使命。哲学不是一种追求新异的思辨,而是一种怀具乡愁的精神家园的追寻之旅,而当代绘画精神也正是在重返人类文化、追寻文化母体的回归过程中不断自观与自证。
1997年,郭石夫在画集(人民美术出版社出版的《郭石夫画集》)的自序前言中讲到 "这本画集正当我五十岁的时候得以编辑出版,这也是我出版的第一本自己的画集。几年来,对于传统花鸟画如何创造出新的形式,如何加强它的视觉效果,同时又不失去它的审美内蕴,既保持民族传统,又强化它的时代精神,始终是我思考和追求的目的。但是艺术的变革实非一日之功,所以这本集子里收入的作品都应算是过去的东西,如果说有一点可取之处,那也应看作是我在前人的基础上,多少有一点源于自己的想法而取得的成绩。就这一点而言,也是用了我几十年的时间,艺术之旅的艰辛真如大海行舟……"这段表白让我们看到了一位继承中国文化精神的艺术家的艰辛求索过程,也体会到了一位艺术家面对民族传统背景与时代精神、面对艺术变革现象的真诚与远见。面对时代思考、文化思考、艺术思考的多重梳理,郭石夫有坚定的艺术信念,他真诚地面对社会、传统、文化、艺术,自觉地按着理想的艺术方式思考、创作。从他的文化和艺术态度中,我们看到了中国艺术家的自信与精神紧张力;在他从容的生活态度中,我们看到了一位艺术家创造的时代价值与艺术价值。他的艺术价值超越了艺术本身,他的作品传承着中国人的文化品行和民族品德,还有宋元时代开始的文人精神及生命气质,再继而亲近着近代艺术大师的风骨气度。我们在欣赏郭石夫的作品时,会不自觉地想到这一连串历史钩沉。有人说,中国的艺术承载、背负的东西太多。在此,我更想说,中国的绘画艺术在追本溯源的精神旨归中早已将这些团合成一种气息、气脉生长于中国人的血脉,我们祖先的智慧也绝对不会将"繁重"、"背负"一类作为上品千载相传。实事上,所留给我们的正是那些自然而然的智慧与悟性,在无形中见着有形。因此,郭石夫的艺术境界之高也正是在于他对于传统所带有的根器与智慧,所以,他的作品在当今的时代背景中仍有着纯正的中国文人的精神气息。[4] 

郭石夫郭石夫作品

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